永夜whisPer

每個人都會說,並不是每個人都會聽

要不是银杏黄了,昆明真让人温暖的察觉不到冬天的到来。

在你的眼里我看到了印度洋的岛屿

世界各地的旅行者用五花八门的方式生活着,他们有着不一样的价值观用不同的方式旅行着,让这个世界纷繁复杂又真实有趣。

电影镜头般的拉萨街头

我想和你把时间虚度到落花成蚀。

走婚桥上只见匆匆的游客

我只不过想活得更强烈一些

Rick's Cafe:

手写日记20年,平均10个月1本日记本,Gap Year的20个月,写了6本日记本


对我来说,生命的丰盛,跟日记本的厚度成正比吧:)


为什么要Gap Year旅行,如果非要给这件事找个理由的话,那我的回答是——我只是想活得更强烈一些



D580,the end…thanks
有些小伙伴在这条朋友圈下留言,说觉得莫名失落,就像追了很长时间的剧,到了曲终人散的那一刻。 如同影院内,电影结束之后,全场座椅空了,灯亮起了,一种意犹未尽的恍惚......




2014年,我30周岁,2月份,我辞了工作,开始一段并不知道归期的旅行,一走,就是20个月。这近600天的日日夜夜里,我的生命是奔流不息的,旅行已经成为生活本身




我没有刻意安排的路线,行走本来就是随性而至的事情,有时候根据季节和节日,holi节在印度,水灯节在泰国,佛诞节在尼泊尔,雪顿节在西藏,圣诞节在土耳其,冬天的时候去炎热的国家,比如缅甸,印度,埃及,马来西亚,夏天热的时候去凉快的地区,比如青藏高原和喜马拉雅,秋天时候饱览美国国家公园的秋色,有时候来自于头脑一热,川藏线骑行,阿里北线骑行,新藏线骑行,中尼公路骑行,近6000公里不作死就不会死的自行车之旅,仅仅是想释放一下血性,贡嘎穿越,雅拉穿越,年宝玉则穿越,安娜普尔纳环线,珠峰大本营环线,也都是说走就走的徒步,还有一些来自于朋友的邀约,小伙伴说:我们去泰国学潜水吧,我说“好啊”,小伙伴B说,我们去印尼看林贾尼火山吧,我说“好啊”,小伙伴C说,我们去马尔代夫度假吧,我说“好啊”,小伙伴D说,我们去斯里兰卡坐小火车吧,我说“好啊”……20个月,20个国家,20w的开销。



为什么要旅行,如果非要给这件事找个理由的话,那我的回答是——我只是想活得更强烈一些!


旅行有其得天独厚的好处,就是很容易感受到这种强烈,就像:


安娜普尔纳环线徒步,攀爬海拔5000的Tilicho Lake时,我穿着布鞋,灯笼裤和大吉岭毛线外套,毫不客气地成为第一个到达冰湖边的人,那样的冰雪世界里,除了裸奔你还有更好的建议吗?那一刻我感觉自己还活着





伊真火山之行,黑夜的火山口里,在观察天然硫磺燃烧发出的幽蓝色的火焰时,忽然风向改变,被二氧化硫包裹之后的窒息,逃命,直到十分钟之后呼吸到新鲜空气,大口大口的喘气,那一刻我感觉自己还活着





加利福尼亚Perris跳伞,8000英尺的自由落体,所有直观感受,除了风的呼啸声,都暂时屏蔽了,如果不是大脑对重力方向习惯性地判断,上下左右前后,天空与地面,并没有多大差别,那一刻我感觉自己还活着





清迈水灯节的万人天灯现场,来自不同国家的不同民族的人们欢聚一堂,在主持人的引导下,第一波数千盏天灯在欢呼声中同时升起时,“这个世界还是有救的!”,几乎是一瞬间热泪盈眶的感动,那一刻我感觉自己还活着





怒江七十二拐,从亚拉山垭口到怒江河谷垂直高度2000米海拔的放坡,80多个发卡弯,有两个弯道处都立了警示牌“此处死亡XX人”,可速度与激情诱惑,让我总会在理智可控范围内,尽量不去捏刹车,如风一般穿行,那一刻我感觉自己还活着





雅拉雪山,海拔近5000的姐妹湖垭口,我们被迫扎营,三个人挤一个双人帐,在帐内生炉做饭,睡前喝着40度的杜松子酒,帐外寒冷呼啸,帐内我涨红了脸接着酒劲跟徒步同伴聊着星辰和往事,那一刻我感觉自己还活着





约旦月亮谷,一片荒漠戈壁之间的岩山,借着月光攀爬到山顶,看月朗星稀的夜空,看月晕如彩虹般的色调,忽然听到下边的脚步声,同伴日本姑娘并没有听我“晚安”之后“早点休息”的劝解,默默地爬到山顶陪着我一起,并无太多话语,仅有拥抱,觉得我还活着......





蒲甘平原,手指之处,皆为佛塔,天亮之前就出发,爬上一座并不知名的佛塔等待日出,第一缕阳光洒向大地,古老的佛塔绽放着金红色的光芒,这个世界正在苏醒,远处的热气球开始飞扬,那一刻我感觉自己还活着





EBC徒步,在Gokyo第五湖一处绝佳视角,预测傍晚会有华丽的晚霞之后,用来回踱步的方式让身体发热抵御寒冷,一个多小时之后,珠穆朗玛的日落火烧云给了我超乎预期的惊喜,之后两个多小时独自摸黑返回Gokyo村,巨大的冰湖冰川崩裂声,那一刻我感觉自己还活着





埃及锡瓦绿洲,在撒哈拉大沙海一处高耸的沙丘上发呆,日落之后,金星第一个闪耀在西边的天空,随后其他星辰一个接一个跃然漆黑的天幕之上,无论是眼前的茫茫沙海,还是头顶的漫天星辰,都透着一股安静的力量,觉得我还活着





阿里北线,1400多公里的荒原,其中1000多公里的搓板路,和好友一起完成自行车穿越之旅,脚踩油门那叫观光,脚踩踏板才是旅行,当我们的车辙掠过一个又一个藏北大盐湖时,那一刻我感觉自己还活着





涛岛考潜水执照,像回到了初生的婴孩时代,对一切都感到新鲜,怀揣一颗好奇心打量着所有眼前的事物——缓缓游弋的海龟,黑白黄竖条纹的关刀鱼和蝙蝠鱼,成群结队出现的金梭鱼卷成的海狼风暴,柔软地舒展着半透明触角的海葵,排成桃心形状的红色竖琴珊瑚……那一刻我感觉自己还活着





关于这580天的旅行,太多太多的回忆,像梦一样不真实,可是我知道——所有这些我觉得自己还活着的瞬间,即便几十年后,也会历历在目,清晰如昨天。




人,终究还是没办法欺骗自己的内心,命运有时很像多米诺骨牌,阿里北线,血淋淋牛头那个夜晚,在色林错湖畔荒野之中的孤零零的藏区牧民家借宿,本来是喝酒看电影的节奏,结果发现文件损坏导致电影看了不到半小时就没法继续,漫漫长夜,我和铁人就着拉萨啤酒,掏心掏肺地谈心,我就提到,2006年秋天,或许决定我在情感之路上奔向漂泊,2009年的年初,或许决定了我在安然无恙和折腾不息这两种截然不同的人生道路上选择了后者,2014年2月,我决定“要把时间浪费在真正热爱的事情上”,开始这么一段不浪会死的旅途......我的生活,多多少少,因此而不同,一切都是冥冥之中注定好的,这一生对于远方的追求,永不停息~





2015年9月18号,回到北京,再回首,恍然如梦,几年前彭棠作为过来人就跟我说过,一段长期的旅行归来,会经历一个痛苦期,走出去容易,走回来难~~~可是我终究要去面对,我选择当初放纵不羁爱自由的逍遥,就不得不承担相应的副作用和后遗症。我从来没有如此平静过,在半夜飞机降落北京机场之后,耳机里放着《安河桥》,这个城市还有很多未眠的人,我不兴奋,是因为风一样的旅行时光告一段落,我平静,是因为我并不知道接下来重新回归城市生活,自己会是怎样的心情,惶惶地等待随之而来的一切,或许就像宿醉狂喜后的清欢,有一句不是叫“生命中曾拥有过的所有灿烂,终究都需要用寂寞偿还~”





亲爱的,千万不要以为在路上的生活如诗和远方一样浪漫美好,也不要认为“走,去看看这个世界”是摆脱当下泥沼般腐朽人生的捷径。没用的,活得开心也好,不开心也好,跟他妈的远不远方,旅不旅行,没半毛钱关系,说到底,终究取决于你是否热爱生活。我会让自己习惯并享受当下的生活,并为下一次出发时刻准备着。





 我要的生活里,没有“安然无恙”这个词,我要的生活,是强烈而奔流不息的。




原文链接:知乎问题:间隔年(Gap Year)是不是一个好点子?




Gap Year第一本书,《一路向心——在空气稀薄地带骑行》,谢谢大家支持:)

一篇文章读完50篇摄影教程(托马斯的2016总结)

Thomas看看世界:

2016年,托马斯精心原创和精选转载了近50篇摄影教程。从拍摄思路到修图技术,从前期滤镜到后期工具,从风光人像到手机摄影。每篇教程,都是托马斯利用周末时间,策划、编写和制作完成的。


托马斯制作教程,并不是为了显摆自己有多厉害。事实上我还是个不断学习中的菜鸟,很多文章都是我的学习笔记和思考总结。


既然决定以教程的形式分享出来,那么能让读者有收获就是最重要的。如果你们反馈读不懂、觉得不实用,那就是我的失败。





本文会大致总结每篇教程的中心思想和核心技术,感兴趣的具体内容,大家可以点击链接进一步学习。




[1. 艺术通感与拍摄思路]


这儿不仅会有100篇摄影教程,更是一个摄影的知识体系


我痛恨说明书一样的摄影教程,托马斯的教程会是一个深入原理的知识体系。这个知识体系,就是要让你不再跌进我曾经跌进去的那些坑。本文阐述了我做教程的愿景和目标。


摄影构图的核心技巧 - 不是三分法,也不是做减法


大多数人构图失败的原因,不是因为不懂三分法、对称法,而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。摄影既是减法,又是加法。会干扰主体、不符合主题的元素,我们要把他们从画面中减掉。能衬托主体、有利于主题表达的元素,我们反而要把他们加到画面之中。


抓住照片的主体和主题,融会贯通,举一反三,你会发现摄影构图真的很简单!


你与大片的差距,不是器材,而是思路。


一张大片的背后,可能有100张原片。一张大片的背后,可能有100处调整。你与大片的差距,可能不在器材,而是思路。


什么是好片? 摄道如剑道。


评片对每个摄影者都非常重要,只有知道自己片子的优劣,才能不断提高。大众评片的标准只有一条, 那就是震撼力。 所以摄影和任何艺术创作一样,不要别人拍什么自己就跟着拍什么,要有自己的想法拍自己的片子。 没有技术的摄影是随意的记录,没有构思的摄影是机械的记录。一个伟大的摄影作品是对被摄之物最深刻的情感表达,是作者对生命的全部感知。


如何避免把风光摄影拍成糖水照片?


要避免把风光摄影拍成糖水照片,重要的不是技术的提高,而是思路的改变。


风光摄影绝不是简单的按快门记录,而是一门观察、发现、思考和表达的艺术。


局部处理是摄影后期的核心


Lightroom、Photoshop、Nik 、Topaz... 后期处理的工具千千万万,但摄影后期的核心思路只有一个,那就是局部处理。而局部处理的精髓,在于照片各元素有统一也有变化。


不知如何拍起?照片里游客多?只有套机狗头?- 统统没问题!


不知从何拍起时,如何取景拍摄?景点往往游客较多,如何在有限的时间内拍出精彩照片?在不利的自然条件下(雨天等),如何进行拍摄?如果只用套机狗头,如何发挥它的最大作用?托马斯一一回答这些读者提问。




[2. 前期拍摄]


如果只能买一块滤镜,那么它一定是ND减光镜!


如果只能买一块滤镜,那么它一定是ND1000减光镜。不是因为它能雾化水流,丝化云朵。而是因为它用时间魔法过滤了瞬间的杂乱,留下了永恒的兴趣中心点!


旅行摄影神器 - 偏振镜详细使用经验谈


这篇文章Thomas将分享风光摄影中最常用也是最好用的一片滤镜 - 偏振镜的多年使用心得。在出去旅行时托马斯常常会把它当作挂机镜,因为它真的对晴天照片有不可取代的优化作用!


摄影构图:美,也有方法论


摄影构图分为两个步骤,一是取舍元素,我们要把哪些东西拍进照片中?二是摆放物体,我们常常说的三分法、对称法等等,其实主要解决的就是这个问题。摄影构图,之所以大家觉得难,是因为要解决“聚焦主体”和“提供环境”两大冲突。


理解一张照片的构图,我们需要从两个角度进行分析。第一个角度,是大家很熟悉“视觉效果”,比如一张照片的明暗、线条、色彩,照片中各个物体的纹理细节、几何形态、空间摆放等等。第二个容易被大家忽视的角度,是“内容内涵”。我们看一张照片,并不仅仅是看到了照片中的各种黄金比例、正方体、黑白颜色,而是看到了一个人、一件事和一个氛围。


不懂它,何谈曝光 - 谈谈直方图的前期应用


直方图在拍摄前期的三个作用:


(1) 发现照片中的过曝和欠曝区域 
(2) 提示环境亮度反差是否超过了相机能记录下来的宽容度 
(3) 帮助我们准确的向右曝光,获得质量更高的信息记录。


纽摄早已过时,数码时代如何正确曝光


数码时代,我们并不需要准确曝光,我们只需要用单张或者多张照片,记录下场景的全部亮度信息。直方图可以辅助我们确认,是否完整记录下了场景的亮度信息。正常光比环境,提倡“向右曝光”。大光比环境,记住“宁欠勿过”。人像前期补光,风光曝光合成,是解决大光比场景的最佳方案。


降噪新思路: 你看得到的,才是噪点。如何让噪点看不见?


噪点新定义:你看得到的,才是噪点。前期比降低ISO,减少曝光时间更能降噪的,是补光、向右曝光、包围曝光,提高照片暗部的“信噪比”。 后期降噪,除了Dfine等模糊降噪算法,还有一种简单的方法,就是提供足够的黑场,让噪点看不见。


降噪算法,需要更多应用在噪点看起来多的地方,比如纯净的水面和天空。对细节多的地方,不需要降噪或者只需少量降噪。因为看不见的噪点,不是噪点。




[3. LR/ACR基础处理]


PS中的ACR究竟是什么?和Lightroom有什么区别?


ACR(Adobe Camera Raw)是Photoshop自带的Raw文件处理器。Lightroom除了ACR的照片处理,还有图像管理等额外功能,更加强大也更加复杂。


ACR和Lightroom的修改部分是基本一样的,学会ACR也就学会了Lightroom修图。


照片管理、备份的大学问


层级文件夹顺序和规范的命名,是最容易有效的照片管理方法。分重要性,分文件夹,对照片进行不同程度的备份。Bridge的打分和标签功能,可以帮你进一步分类照片。关键字可以让你的照片变得更加容易搜索和管理。


不要让畸变毁了你的照片 - ACR/Lightroom基本校正


后期处理的第一步就是基本校正,分为镜头校正,水平和透视校正,以及污点去除三步。勾选镜头校正-配置文件面板中的2个选项,就可以轻松解决镜头带来的桶形/枕形畸变、晕影和色差了。


在Transform变换工具中,可以校正照片的水平线和透视畸变问题。一般情况应用第2-5个按钮,就可以让软件自动分析并修正问题。否则我们可以用第6个(指导线)按钮,通过在图像中画出竖直和水平的指导线来帮助软件进行校正。用污点清除工具的画笔,涂抹在照片污点处,就可以除去照片的污点。


直方图的后期应用 - 如何用它调出8种影调风格的大片


照片按整体亮度可以分为低调,中间调和高调。低调照片直方图波峰在阴影黑色区域,低沉厚重。高调照片直方图波峰在高光白色区域,明亮轻快。中间调照片比较中性自然,直方图波峰在曝光度区域。


照片按亮度的分布广度可以分为长调,中调和短调。长调的直方图从黑色一直延伸到白色,层次丰富。中调照片直方图最左到最右只有整体的三分之二左右,更加的朦胧暗淡。低调照片直方图左右侧只有总长度的三分之一以下,给人压抑、雾霾的感觉。


照片按反差对比还可以分为软调和硬调。软调照片直方图呈梯形,中间部分亮度分布均匀,过渡细腻。硬调照片直方图在阴影和高光部分各有一个较高的波峰,中间亮度像素反而不多,反差明显,主体硬朗、突出。


轻松美化照片 - 理解Lightroom基本面板的色调与影调控制


我们从照片的影调和色调的角度重新认识了Lightroom和ACR的基本面板。色温和色调会影响照片的整体色偏,而饱和度和自然饱和度(鲜艳度)控制了色彩的浓度。这4个滑块全局性的掌控了照片的色调。


白色,高光,曝光度,阴影,黑色对应着照片从最亮到最暗的五个区域,我们因此可以通过他们较精确的控制相应区域的明暗。对比度参数可以方便的加强照片的明暗层次。清晰度参数可以强化或者弱化物体的边缘与纹理。


PS曲线(上) - 如何用它让照片影调焕然一新


主要讲了RGB曲线是什么。通过提亮压暗曲线,黑白场曲线,对比度曲线三种基本形态,以及对他们的局部应用,就可以快速的调整一张照片的影调了。


PS曲线(下) - 如何调出胶片、暗调、漂白等丰富多样的效果


不管是胶片曲线,暗调曲线,还是压黑漂白曲线,无论多么复杂的效果。其本质任然是提亮压暗,黑白场和对比度这3种基本曲线,在整体和各个局部组合而成的!


你真的理解锐化了吗?


锐化的原理,一是让边缘反差更大,二是让边缘更加明显(与物体内部分隔开来)。Lightroom/ACR中的细节面板-锐化工具一共有四个滑块:控制锐化强度的“数量”,控制边缘被锐化影响区域的“半径”,控制多大的边缘才被锐化的细节,以及消除锐化对纯色区域作用的“蒙板”。


锐化没有黄金参数,需要用眼睛观察来确保3大问题不要发生:用“数量”滑块确保锐化强度不过,用“半径”滑块保证物体边缘没有亮边黑边,用“细节”和“蒙板”让照片需要的边缘被锐化,不需要锐化的区域被保护。


如何用局部滤镜重塑照片光影


摄影的核心就是光影。而在后期中,最简单也是最好用的局部光影处理工具,就是Camera Raw中的渐变滤镜和径向滤镜了。这是托马斯的第一篇视频教程,会跟大家详细演示,如何通过2个局部滤镜,轻松的强化乃至重塑一张照片的光影。


如何用画笔让平淡的照片不再单调


PS/Lightroom中的画笔工具可以让照片的局部发生变化,从而使照片更加元素丰富有层次。托马斯会谈谈照片平淡的原因是什么,以及如何使用画笔工具让照片不再单调。


PS画笔实战 - 平淡夜景秒变黄昏大片


画笔实战视频,分享一下我自己对一张伦敦夜景的后期处理。


强大的Lightroom/ACR画笔 - 看完这篇就学会啦


在Adobe Camera Raw或者Lightroom中,我们有径向滤镜、渐变滤镜和调整画笔3种工具来实现局部的处理,其中以画笔工具最为强大。画笔面板的最上面有新建、添加、清除三种模式,最下方则是大小、羽化、流量和浓度的调整。画笔面板的中间,是常见的色温、曝光度、清晰度、锐化等调整效果选项。


Lightroom实战 - 修出冷暖电影色调的生活照


读完本文,希望大家可以:


1)发现生活原来这么美,一个普通的电脑桌也可以拍的很别致


2)学会电影色调的一种简单调法


3)在实战中温习我们学过的Lightroom和ACR知识




[4. Photoshop及滤镜进阶处理]


三步降噪法,打造完美照片


噪点分颜色噪点和明亮度噪点,降噪要在后期的一开始进行。三步降噪法的第一步,是在Camera Raw处理的最后,用细节面板进行初步降噪。一般只提高“明亮度”滑块即可,其他保持默认。这步的核心是要观察照片中的微小细节,保证最小细节不被降噪抹去。


三步降噪法的第二步,是在Photoshop中,使用Nik Dfine2插件降噪,同时配合蒙版或者控制点,把降噪局限在天空、水面、前景等噪点更明显的区域。三步降噪法的第三步,是在后期锐化、细节提取、对比强化等过程中,使用蒙版对纯净区域进行保护。或者在输出前,再对噪点过多的地方局部降噪。


你还在用S曲线吗?试试更厉害的Nik滤镜调整对比度吧。


谈到对比度调整,我们常常想到的是S形曲线,或者PS中的对比度滑块。其实在Nik Collection插件集中,有好几款更加强大的对比度调整工具。托马斯就跟大家介绍一款最受欢迎的Nik滤镜 - 淡对比度 Pro Contrast。


比PS还好用的局部调整神器 - Nik Viveza教程


有一款局部调整工具,既和径向滤镜、渐变滤镜一样使用简单,又有比肩复杂画笔、选区蒙版的精确程度,那就是谷歌公司的Nik Viveza插件。这个视频教程,托马斯就会和大家介绍这款免费又好用的局部调整神器。


PS的基石 - 图层与蒙板


图层和蒙板的核心意义,在于局部的模块化的处理照片,以及所带来的可撤销和可编辑性。摄影后期中的图层,托马斯将它们分为了元素图层、效果图层和调整图层三类,分别对应了添加元素,添加特效和调整明度色彩。蒙板作用在图层上,可以改变图层各个部分的不透明度。




[5. 专题系列]


银河星空系列:


从计划到操作-超详星空前期拍摄教程


星空拍摄最重要的就是根据月相变化和光污染地图来避开月光&光害。Planit和谷歌地球应用可以帮助我们有效的提前计划星空拍摄。星空拍摄最基本的装备,就是高感不错的机身,较大光圈的广角镜头,和稳固的脚架云台了。星空500法则,手动对焦还有前景拍摄的方法。


银河星空照片的后期处理


初级银河星空后期处理技巧主要有以下5个:


1. 镜头校正是星空处理的第一步。


2. 星空占主体的照片,色温控制以直方图为依据。有银心的照片一般处理成中性色温,普通的星空则可以处理成冷色星空。


3. 单张星空的降噪可以分为两步,ACR/Lightroom中的细节面板进行初步降噪,以及Nik Collection-Dfine2工具的最后降噪。


4. 银河的强化可以在ACR中用径向滤镜初步处理,然后使用Nik Collection-Color Efex Pro 4中的三板斧:详细提取、色调对比、天光镜进一步强化,最后使用曲线增加对比度。银河的强化需要配合蒙板的使用。


5. 银河的调色使用曲线和色彩平衡工具,结合蒙板对银河和银河各个部分进行调整。  


如何用堆栈拍出低噪点的银河星空


无需赤道仪等专业装备,普通单反也可以拍出低噪点的银河星空。只需要前期拍摄时多拍几张,后期在Photoshop中进行中间值堆栈降噪。即便高ISO拍摄的星空照片,噪点也会大大降低。托马斯就会用视频的方式,演示这个技巧。


《创意夜景合成》 http://t.cn/RfetTW2




人像和手机推荐教程:


为什么你的单反,还不如我的手机?


以大多数人拍摄之随意,还轮不到拼器材。摄影师的拍摄时间地点,往往经过精挑细选,仔细考究。


干货大公开 - 一位人像摄影师的成长之路与学习建议


这是我的摄影师朋友孙政的一篇文章。他在文中不仅分享了自己接触摄影以来的成长经历,还毫无保留的给出了摄影的自学思路和学习建议,都是十足的干货。文中推荐的各种书籍和资料,对喜欢拍人像的朋友们更是大大的福利。


人像摄影自然光全攻略


本文作者Terry F,是一名非常厉害的人像和观念摄影师。他总是能巧妙的利用自然光线,给作品带来强烈的风格和情绪。


文中的例子虽然都是人像摄影,但是教程里的知识,比如:不同强度和方向光线的特点,光线与情绪、构图的关系,如何巧妙的在前后期补光等等,也同样是适合风光摄影、手机摄影等题材的。


人像皮肤瑕疵处理与磨皮教程


有幸邀请到明星修图师Tracy,给大家讲解人物皮肤的瑕疵修补与明暗光影处理。知识点包括:修复画笔、双曲线、高低频。




其他:


消除雾霾,让照片更通透


不够通透的照片,一是发灰,二是发闷。发灰指的是颜色,具体体现在白平衡不准、色彩不纯、饱和度不足。发闷指的是影调,具体体现在主体不清晰、细节不丰富、对比度不足。


去除照片雾霾,需要这几步


照片通透6要素及对应的调整工具:


1)细节丰富(ACR基本面板-高光、阴影)


2)对比度和黑白场足够(ACR基本面板-对比度、黑色、白色)


3)主体清晰(ACR基本面板-清晰度,径向滤镜-清晰度)


4)白平衡准确(ACR基本面板-色温)


5)色彩纯净没有杂色(Photoshop-可选颜色结合蒙板)


6)饱和度合理(ACR/Photoshop-自然饱和度、饱和度)


《黄山照片的前后期流程》 http://t.cn/RfetHQz




[6. 镜头背后的故事与世界观]


极致风光背后的故事 - 云南哈巴雪山攀登


翻越死亡垭口 - 意外发现喜马拉雅深处的天堂


生为雪山狂 - 我是90后户外摄影师Thomas




欢迎关注@Thomas看看世界,每周学会一个摄影技能。





点击这里,可以参加托马斯1月11日的构图讲座。


大家新年快乐,万事如意^_^ 



说星空漂亮的一定没有见过你的眼睛。